Santiago recibió la exposición Miguel Ángel Vivo como una experiencia inmersiva levantada a partir de reproducciones a escala real, proyecciones, reconstrucciones ambientales, recursos interactivos y escenas pensadas para aproximar al visitante a la obra del artista italiano. El punto de partida del montaje es claro: ninguna de las piezas exhibidas fue tocada por Miguel Ángel, aunque la propuesta busca trasladar la sensación de contemplarlas cuando los originales no pueden viajar.
La muestra, producida por Eme Productions y respaldada por la Embajada de Italia, ocupó más de 1,200 metros cuadrados e incluyó representaciones de David, Moisés, La Piedad, la Capilla Sixtina y otros episodios vinculados con la vida y el taller del creador. La iniciativa fue presentada en el Centro de Convenciones y Cultura Dominicana UTESA, bajo la dirección general de Melany Rodríguez González, como la vía para hacer posible en Santiago una exhibición que, por la fragilidad y monumentalidad de las obras, no podía traer los originales.
Más allá del impacto visual, el resultado reabre una discusión de gestión cultural que va más lejos: en el siglo XXI, la tecnología puede construir un puente hacia una obra irrepetible, pero sin confundir la aproximación con el destino. Ese contraste entre discurso de acceso y experiencia sustitutiva coloca sobre la mesa la necesidad de fiscalizar el alcance real de este tipo de apuestas, su prioridad dentro de la agenda cultural y los resultados concretos que dejan más allá del asombro inicial.